Nós lhe damos boas-vindas

E agradecemos o seu interesse pelo curso Arte no Ocidente: Século 15 ao 19. Convidamos você a construir conhecimento. Queremos ampliar a sua visão de mundo, dar consistência ao seu repertório, ajudá-lo a se desenvolver plenamente. Fazemos isso ensinando a pensar arte, a usar recursos críticos que o levarão a compreender obras produzidas em tempos e contextos diversos. Isso lhe fará entender a sua cultura com muito mais profundidade.

Se esta for a sua primeira experiência nesta plataforma, prepare-se para aprender muito. Este é apenas o primeiro curso que fará conosco. Inscreva-se e explore a plataforma, onde você tem livre acesso a conteúdos de alta qualidade. Artigos, traduções, críticas de exposições, e-books, imagens, tudo concebido e elaborado para quem quer realmente aprender arte. 

É docente? Estudante? Cadastre-se. Você tem 50% de desconto em todos os cursos.

Nos vemos na sala de aula. Te esperamos.

Sobre o curso

Panorama da tradição artística ocidental a partir dos conceitos de desenho e colorido. Esses conceitos dizem respeito a duas concepções de arte, uma apoiada no projeto (desenho), outra fundada no embate com a matéria (colorido). Desenho e colorido são essenciais para compreender a produção artística do período compreendido entre os séculos 15 e 19, base da arte moderna e contemporânea.

De 16/08 a 22/11/22
Às terças-feiras, das 10h30 às 12h.

Curso em formato híbrido. 80% das aulas serão realizadas ao vivo (via aplicativo Zoom) e 20% serão ministradas de maneira assíncrona (aulas gravadas previamente). As aulas ficam disponíveis em uma playlist de acesso exclusivo aos participantes durante o período de realização do curso.
Desconto de 50% para professores e estudantes cadastrados.
Participação certificada (75% de frequência).

Programa*
1. (16/08) Desenho, cor e colorido
2. (23/08) Representação em relevo e profundidade
3. (30/08) Países baixos: da têmpera ao óleo
4. (06/09) Florença: proporção e a beleza
5. (13/09) Roma: a reinterpretação do antigo
6. (20/09, aula gravada) Colorido veneziano
7. (27/09, aula gravada) Verismo e diversidade de gêneros

8. (04/10) Arte palaciana
9. (11/10) O academicismo na França
10. (18/10) Sobre o decorativismo
11. (25/10) Neoclacissismo e a revolução
12. (01/11) Romantismo
13. (08/11) Realismo
14. (22/11) Impressionismo

Para quem é indicado
Pessoas que buscam uma visão panorâmica da tradição artística europeia apoiada em sólida contextualização histórica e cultural. É recomendado para iniciantes em história da arte, profissionais atuantes em áreas correlacionadas como arquitetura, design, publicidade, marketing e turismo, bem como para professores e estudantes, secundaristas e universitários. Não há pré-requisitos para participação.

O que você vai aprender
Vasto repertório de obras analisadas segundo conceitos pertinentes ao contexto em que foram produzidas, reconhecimento do estilo dos artistas mais relevantes em cada período.

O que você vai receber
Material de apoio contendo: o programa de 14 aulas com imagens; bibliografia; filmografia; seleção de websites.

Investimento

14 aulas + material de apoio = R$ 1.331,00

50 % de desconto para professores e estudantes - R$665,00 (após envio da documentação)

*Programa e conteúdos podem sofrer alterações.

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